Bolshoi Theater, The Emblematic Opera House

The Bolshoi Theater is a historical opera house in Moscow dedicated to opera and ballet. The Bolshoi Theater was founded in 1776 but the current neoclassical building is from the 19th century. This opera house is considered a symbol of Russia, thanks to his contribution to the performing arts. Its troupe, consisting of ballet dancers, musicians and opera singers, is one of the oldest and most famous troupes in the world. Many famous plays premiered on the Bolshoi Theater stage, such as Tchaikovsky's Swan Lake (February 20, 1877). 

In the early years, the performances took place in private homes, as was the custom of the time. The first building of the theater was erected on the right bank of the river Neglinka, on Petrofka Street, which is why the theater was originally called Petrovsky. The Bolshoi Theater was built in very short time, in less than 6 months, and was the first large-scale public theater to be built in Moscow. The first performance took place on December 30, 1780 and consisted of an official introduction entitled Wanderers written by Alexander Ablesimov and a large pantomime ballet entitled The School of Magic, to music by the Austrian Joseph Startcher.

Emperor Alexander III and his family considered the opera house one of their favorite places to spend their time. During its long history, more than 700 ballet and opera performances have been performed on its Stage. For years it was pretty difficult for someone to find tickets specially for the most famous performances, but nowadays online ticket made things easier. 

The Beginning Of Opera Shows

The notorious opera shows were born at the end of the 16th century in Florence. The cause was a small group of people of the letters and the arts who intended to mimic the ancient Greek tragedy. Ancient Greek music was known to the public by the writings of Cassiodorus, the Auxiliary and the Dictionary of Sweden, translated in 1499 by Halkokondylis in Milan.  The development of opera during the Baroque period (circa 1600-1750) took place mainly in Rome and Venice. One of the works that established the Rome Opera was Stefano Landi's Sant Alessio (1632). But the presence of Claudio Monteverdi was the one who helped the opera shows to reach their peak and also to be transformed from a kind of plain entertainment of the aristocracy of the time to a kind of wider acceptance and quality. The great tragedies of the past, such as Eurydice and Orpheus were the inspiration for the first opera acts which took place during the 16th century. That was the beginning of an amazing course through time for this unique music genre, the opera shows. It wasn’t late before each and every Italian city would compete to win the challenge on this new form of art. The beginning of French opera can be placed in the second half of the 17th century, and its founder is considered to be Jean-Baptiste Lully (1632-1687). His operas were beloved, in contrast to later operas of the French tradition, which did not have much impact. 

Η Σύντομη Ιστορία Της Όπερας

 

Η Όπερα είναι ο συνδυασμός της μουσικής και της δραματικής τέχνης με ιστορία πάνω από 400 χρόνια. Το είδος αυτό γεννήθηκε στη Φλωρεντία της Ιταλίας κατά την περίοδο της Αναγέννησης περίπου στα τέλη του 16ου αιώνα και στις αρχές του 17ου αιώνα (Ιταλικά: Rinascimento) και του Ανθρωπισμού (Ιταλικά: Ομανισμός) επηρεασμένη από τις καλλιτεχνικές και κοινωνικές τάσεις εκείνης της περιόδου. Η λέξη οπερα προέρχεται από το λατινικό "opus", που σημαίνει δουλειά - έργο, και ως εκ τούτου προσδιορίζει τη συγχώνευση διαφόρων καλλιτεχνικών ειδών, όπως χορός, θέατρο, μουσική και σκηνογραφία. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά έργα όπερας βασίζονται στο αρχαίο ελληνικό δράμα.

Τη γέννηση της την οφείλει σε μια ομάδα καλλιτεχνών στην Φλωρεντία που είχαν ως στόχο να αναβιώσουν την αρχαία ελληνική τραγωδία. Σε λίγες μόνο δεκαετίες η όπερα διαδόθηκε και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής και κατασκευάστηκαν 30 λυρικά θέατρα στη Βενετία. Τα θέματα που πραγματεύεται μια όπερα πηγάζουν κυρίως από τους μύθους διαφόρων χωρών και από την καθημερινότητα.

Αρχικά η όπερα αποτελούσε ψυχαγωγικό είδος μόνο για τους λίγους αλλά στην πορεία και με τη συμβολή του Μότσαρτ (ο οποίος τον 19^ο αιώνα απλοποίησε τη γλώσσα και το ύφος σε πιο λαϊκό) μετετράπη σε πιο λαοφιλές είδος. Τότε άρχισε να αναπτύσσεται και η κωμική όπερα κι να εξαπλώνεται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, με τα έργα να μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες. Τότε αρχίζει να αλλάζει και η θεματολογία και να εκσυγχρονίζεται αντλούμενη μέσα από θέματα της καθημερινότητας.

Οι σημαντικότεροι συνθέτες, εκπρόσωποι του είδους, είναι οι Ιταλοί Τζουζέπε Βέρντι, Τζάκομο Πουτσίνι, Ροσσίνι, Μπελλίνι και Ντονιτσέττι.  Την Γερμανία εκπροσωπούν ο σπουδαίος Μπετόβεν και ο Ρίχαρντ Βάγκνερ.

Στον 20^ο αιώνα το είδος δέχεται πλήγμα από την τεχνολογική εξέλιξη καθώς η τηλεόραση και το ραδιόφωνο ευνοούν στο να αναπτυχθούν άλλα είδη. Πολλές συνθέσεις όπερας θεωρούνται προστατευόμενα είδη κληρονομιά από την UNESCO.

 Πηγή Εικόνας: https://www.flickr.com/photos/jasonweinberger/3160702091